このページでは、ブルグミュラー25の練習曲より「ちょっとした悲しみ」（小さな嘆き/あまいなげき）について解説していきます。
タイトルの原題での意味などをふまえながら、弾き方のコツなどを学んでいきましょう！
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ブルグミュラー「ちょっとした悲しみ」（小さな嘆き）の概要を解説
「ちょっとした悲しみ」は、ブルグミュラー25の練習曲の16番目に掲載されている曲です。
原題は「Douce plainte」です。
かつての全音版では「小さな嘆き」でした。他にも、「あまいなげき」と訳されている場合もあります。
拍子は4分の4拍子、調はト短調です。
テンポ表示は「Allegro moderato」です。「Allegro」と表記されていますが、その後に「moderato」が続いています宇。
「moderato」を日本語にすると、「節制のある」「適度な」といった意味です。
そのため、AllegroはAllegroでも、節度を保った抑えめなAllegroといったイメージです。
12曲目から見開き2ページの長めの曲が4曲続いていましたが、この曲ででちょっと小休止です。
「ちょっとした悲しみ」は1ページの小曲で、Ａ-Ｂの二部形式になっています。
以下に参考動画を掲載しておきますので、イメージをつかむ際にご参照ください！
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「ちょっとした悲しみ」を解釈するために
曲の概要解説の部分でも述べましたが、この曲の原題は「Douce plainte」です。
「ちょっとした悲しみ」「小さな嘆き」「あまいなげき」など、様々な訳があります。
曲の解釈を深めるために、現代のタイトルについて深堀りしておきましょう！
フランス語の辞書を引いてみると、「douce」は「doux」の女性形で、「柔らかい」「穏やかな」「心地良い」「甘い」「ゆるやかな」といった意味があります。
使い方によっては「こっそりと」といった意味もあり、「ひそかな嘆き」というタイトルもあるようです。
「plainte」は女性名詞で「嘆き」です。「不平」「苦情」という意味もあります。
「恋人になかなか会えないのがつらい」「私のことをどう思っているのかしら」という心境でしょうか。
ちょっぴり甘えてたり、拗ねたりする気持ちがあるかもしれません。
この曲のタイトルから連想されるのが、ジャン＝フィリップ・ラモー（1683～1764）のクラヴサン（＝チェンバロ）曲集の中にある「Les tendres plaintes」という作品です。
「恋の嘆き」「やさしい嘆き」「やさしい訴え」など訳されています（そういえば、ラモーの曲にインスパイアされて書かれた、小川洋子さんの小説「やさしい訴え」がありますね）。
「doux」にも「tendre」にも「柔らかい」という意味がありますが、「doux」は「撫でると気持ちが良い」、「tendre」には「弾力がある」「ふわふわしている」といったニュアンスの違いがあるようです。
「ちょっとした悲しみ」の弾き方のコツ・練習方法は？
楽曲の概要や解釈のヒントを探ったところで、続いては「ちょっとした悲しみ」の弾き方のコツと練習方法を見ていきましょう！
ロングトーンのニュアンスを出すには（Ａ）
まずは、Ａ-ＢのＡの部分で始まります。
ここでは「dolente」の表示があります。意味は「悲しげに」です。
右手のメロディ、二分音符のロングトーン。ここは、ヴァイオリンのような旋律楽器だったら、音のふくらみをつけたいところです。
しかし、ピアノは楽器の構造上、いったん音を出したら減衰するのみ…ですから、そのニュアンスを出すのは左手の分散和音の動きです。
音の上下に従って、2拍目に向けてcresc.そして3拍目に向かってdim.という抑揚を付けましょう。
もちろん、右手の二分音符の延びている音が聴こえるように、音量のバランスには気を付けて。
それから、ロングトーンの後に続く、八分音符の表現が大事です。細かく松葉のcresc.やdim.の記号が付いていますから、汲み取ってくださいね。
5小節目のアウフタクトから、右手と左手の役割が交替します。
そして、6小節目の後半から7小節目にかけては左手から右手へ、1本のメロディとしてつながって聴こえるように。
7小節目2拍目のsfは一瞬の感情の高ぶりを示しているようです。しかし、すぐに静められていきます。
反復し、畳み掛けることで生じるざわざわとした緊迫感（Ｂ）
10～11小節目と12～13小節目がゼクエンツ（高さを変えて同じ音型が連続すること）になっています。
心騒ぐ様子を表すかのような、連続する和音のスタッカートとレガートのメロディの対比が印象的です。
連続する和音でのcresc.を効果的にするために、始まりの和音の音量はぐっと落としましょう。
14小節目からはfです。Ａの部分で一瞬表れた感情の高ぶりが、ここではすぐに抑えられず、まるで悲痛な叫びのよう。16小節目の頭まで、fをキープしてくださいね。
また、ここは左手がＡ部分に現れた十六分音符のモチーフの前半部を繰り返していることでストレッタ（stretta）のような効果を生み、より緊迫感を出しているように思えますね。
14～16小節目にかけてのベースライン、ソ→ラ→♭シ→♮シ→ドの動きにも注目です。
16小節目の1拍目からは一気にdim.して、3拍目ではpに。
最後はすっと消えるように、あっけなく終わります。右手から左手への十六分音符の受け渡しをなめらかに。そして、最後の小節の四分休符を大切に、余韻を感じましょう。
※ストレッタ：フーガにおいて、主題が完結する前に他の声部が応答し、畳み込むように重なっていく手法
学習のポイントは？
最後に、「ちょっとした悲しみ」の学習のポイントを確認して締めくくりとします。
「ちょっとした悲しみ」は、タイトルの通り細やかなcresc.とdim.のニュアンスが求められる曲だと考えられます。
そして、盛り上がってから短いスパンで一気にpまでdim.するというのもこの曲の特徴です。
ところどころに出てくる、右手から左手へ、左手から右手へ、というメロディのスムーズな受け渡しもポイントでしょう。
淡々と弾くとつまらない曲になってしまうので、揺れ動く不安な気持ちを表現してくださいね。
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