ブルグミュラー25の練習曲、「進歩」に続く第7曲目は「清らかな小川」です。
原題は「Courant limpide」。昔の全音版では「清い流れ」と訳されていました。。他にも、「澄みきった流れ」「静かな小川の流れ」「きれいな流れ」といった邦題があるようです。
実際、川の流れのような流麗なメロディですが、どのように解釈し、どのように演奏すれば「清らかな小川」を音で表現できるのでしょうか？
弾き方のコツを確認していきましょう！
ブルグミュラー「清らかな小川」「清い流れ」の概要を解説
「清らかな小川」「清い流れ」は、ブルグミュラー25の練習曲の7番目に掲載されている曲です。
拍子は4分の4拍子、調はト長調です。
テンポ表示は「Allegro vivace」。「allegro（アレグロ）」は「快活な」「陽気な」という意味でしたね。
では、「vivace（ヴィヴァーチェ）」は？これも「速く」と訳されることが多いですが、もともとは「生き生きとした」といった意味です。
ラテン語の「生きる」という意味の言葉から派生していて、英語の「vitality（バイタリティ）」に当たります。生命力あふれる、といったニュアンスが強いのではないでしょうか。
一般に、「allegro」よりも「vivace」のほうが速いイメージで捉えられていて、「Allegro vivace」と並べて書かれていると、「allegro」と「vivace」の中間くらいのテンポで演奏されることが多いようです。
しかし、絶対的なものではないので、これらの言葉のニュアンスを汲み取って、どのようなテンポが最適かを検討する必要があるでしょう。
この曲もダ・カーポ（D.C. al Fine）による三部形式（A-B-A）です。
参考動画を掲載しておきますので、曲を聴いてイメージをつかみたい方はご参照ください。
「清らかな小川」「清い流れ」をどう解釈する？
この曲は、「清らかな小川」の題名が表す通り、清らかな水がゆらゆらと流れるようなメロディが特徴です。
そして、メロディが右手→左手→右手と切り替わるのが特徴です。
実際のところ、この曲左右の手が織り成す四声部で成り立っているのではないか、と思われます。
ベース（男声低音部）、テナー（男声高音部）、アルト（女声低音部）、ソプラノ（女声高音部）の四声部です。
Aの部分は、ベース（左手）、アルト（右手メロディー）、ソプラノ（右手分散和音）で、テナーはお休み。
Bの部分は、テナー（左手メロディー）、アルト（右手のラ音）、ソプラノ（右手サブメロディー）で、ベースがお休み。
このように考えると、立体的に演奏できるのではないでしょうか。
メロディーがアルトやテナーなど、中音域で現れるというのも特徴的ですね。
「清らかな小川」「清い流れ」の弾き方のコツは？
「清らかな小川」「清い流れ」の全体像や解釈のイメージをつかんだところで、いよいよ弾き方のコツについて、練習方法を交えて見ていきましょう！
さらさらとひそやかに流れる小川（A：1～8小節目）
出だしはpp（ピアニッシモ：ごく弱く）。そして、「mormorendo（モルモレンド）」と書かれています。
「mormorendo」という楽語を見る機会は少ないですが、「ささやくように」という意味です。
右手の三連符の動きに目が奪われがちなこの曲。三連符の最初の音は四分音符で書かれており、指が離れないように、音を保持しなければなりません。
この四分音符がメロディーとなるので、まずメロディーの音だけを実際に弾く右手の1の指で辿りましょう。
また、特筆すべきは左手のベースの動きです。なんと8小節間、「ソ・レ・ソ・レ」のみ！なのです。
この持続する低音に、メロディーを乗せてください。骨格となる、この響きを忘れずに。
三連符の動きは、分散和音となっています。
1・3・5・7小節目は、和音が変化しても、和音の真ん中の音である「レ」の音は変化しません。
ですから、「レ」の音を弾く2の指は固定したままで弾くと、無駄なく最小限の動きで弾くことができます。
2・4・6・8小節目は「ソシレ」の和音の転回です。
4小節目の下行する音型では、2拍目・3拍目・4拍目の三連符の2番目の音が倚音（いおん：和音の2度上の音から引っかける非和声音の一種）です。
連続する1・5・4という指使いで、まるで尺取虫のように、指を縮めたり伸ばしたりしながら移動しなければなりません（5の指が倚音に当たります）。
視線を上げると…（B：9～16小節目）
中間部では左手の音域が上がり、声域で言うとテナーの音域になります。
ここでは左手がメロディー。左手が主導権を握り、音楽を引っ張っていきましょう。
右手の三連符は拍の頭を欠いた音型で、左手のメロディーの後を追うように動きます。
三連符の二番目の音が左手のメロディーに添ってハモり、三連符最後の音は「ラ」で固定しています。
一つ前の曲「進歩」の13～14小節目とパターンが似ているので、同じ練習方法を取り入れるといいですね。
ただし、システマチックな動きだった「進歩」に対して、こちらは歌心を感じます。
イメージするのは、川の流れる様子をじっと見つめていた人がふと視線を上げると、川のそばでは草花が揺れ、蝶々がひらひらと舞っている…という情景。
Aの部分と比べて音域が上がったせいでしょうか。川面のきらめきをも表しているようです。
16小節目まで弾いたらD.C.（ダ・カーポ）による繰り返しですので、省略します。
「清らかな小川」「清い流れ」の練習方法は？
「清らかな小川」の解釈の部分で述べたとおり、この曲はベース（男声低音部）、テナー（男声高音部）、アルト（女声低音部）、ソプラノ（女声高音部）の四声部に分かれていると考えられます。
そのため、この曲では右手でソプラノとアルト、二声部を弾き分けなくてはなりません。
特に、Aの部分では左手のベースと右手のメロディー＋分散和音の三声部をいっぺんにこなすのは大変なので、二声部ずつ、さまざまな組み合わせ（ベース＋メロディー、ベース＋和音、メロディー＋和音）で練習しましょう。
- メロディーを把握（右手の1の指のみで、四分音符を辿る）
- 左手（ベース）＋メロディーを弾く（骨格となる響きを作る）
- 右手の三連符を分散和音ではなく和音のかたまりとして弾く
- 楽譜どおりに右手のみ弾く（三連符の最初の音がメロディーとして浮き上がって聴こえるように、その他の音はかなり抑えて弾く）
- 左手（ベース）＋④を合わせる（②で作ったベース＋メロディーの響きを分散和音が邪魔していないか、よく聴きながら演奏する）
以上のような練習の手順を踏むとよいでしょう。
冒頭に「mormorendo（ささやくように）」と記されているとおり、A部分はpp、B部分もp（ピアノ：弱く）という指示で、全体的に静かな印象です。
しかし、その中でも音の上がり下がりに伴い、cresc.（クレッシェンド：だんだん強く）やdim.（デミヌエンド：だんだん弱く）などの抑揚を付けて、平坦な演奏にならないようにしたいものです。
ペダル記号が記されている楽譜もありますが、個人的にはつけなくてもいいんじゃないかという見解です（昔の全音版には無かった）。
ペダルを入れることで、Aの部分の右手で弾く四分音符など、弾き方があいまいになってしまうおそれがあるからです。
ペダル無しできちんと聴かせられるようになってからでしたら、導入としてペダルを使用するのはありかもしれません。
ペダルの踏み方については「ピアノのペダルの種類と踏み方｜ピアノのペダルを踏むタイミングは？」をご参照ください。
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